jueves, 8 de octubre de 2015

HISTORIA DEL CINE DE TERROR ESPAÑOL, LA SERIE



Hoy queremos dar otro pequeño salto en la evolución del blog y presentar el primer capítulo de la serie sobre la Historia del Cine de Terror en España. 
En apenas tres minutos se hace un repaso de los momentos clave del inicio del género en España. Breve píldora didáctica cuya pretensión es captar la atención y activar la curiosidad del amante del género (y no amante) para dar a conocer una época poco conocida de la cinematografía española de una manera breve y visual.
Quien se sienta tentado no dudará en bucear el otras informaciones para saciar la curiosidad y rellenar el esqueleto que, desde aquí, hemos trazado. 
Disfruten del primer capítulo.





domingo, 6 de septiembre de 2015

"Aportaciones de Narciso Ibáñez Serrador al cine fantástico-terrorífico español", la tesis

Volvemos con fuerza, la razón de la larga ausencia ha sido, precisamente, terminar con uno de los proyectos ambiciosos que teníamos en mente y que tiene una relación directa con este blog: una tesis doctoral sobre el cine de terror de Narciso Ibáñez Serrador llamada "Aportaciones de Narciso Ibáñez Serrador al cine fantástico-terrorífico español" y que podéis consultar aquí

Os haremos un breve resumen del trabajo y continuaremos con la idea que inició este blog: la divulgación de una de las partes más desconocidas de la cinematografía española: el cine de terror de finales de los años 60 hasta mediados de los 70.
 
Esta investigación está centrada en la figura de Narciso Ibáñez Serrador como autor perteneciente a los géneros del fantástico y del terror, y más concretamente en su vertiente como director cinematográfico, aunque repasaremos también su faceta televisiva al considerarla un claro precedente. Reconocemos una fascinación personal por el género desde la infancia y eso nos llevó a reivindicar, desde la investigación, una parte de la cinematografía española de una intensa producción que consideramos no es todo lo conocida que debería. Y en esa reivindicación, Ibáñez Serrador cobra fuerza por varios motivos: 

  • el primero es que su faceta como director es menos conocida, quizás fue eclipsada por el éxito arrollador de su creación, el concurso televisivo “Un, dos, tres… responda otra vez”; 
  • y el segundo es su diferenciación estilística y narrativa con respecto a la tendencia preeminente durante la llamada “Edad de oro” del cine fantástico-terrorífico español, una época en la que España se puso a la cabeza de las producciones del género. 

El cine de terror es uno de los géneros que mejor pone de manifiesto los traumas por los que una sociedad ha pasado o está pasando, bien para servir de válvula de escape a los autores, o bien a los espectadores. Los ciclos de terror más conocidos han coincidido, casi siempre, con épocas convulsas de la historia y el final de la década de los 60 está marcada, en España, por los últimos coletazos del franquismo y los cambios sociopolíticos derivados. Era, por tanto, el entorno ideal para que el género fantástico-terrorífico fructificara, a pesar de que en este país no existiera una tradición previa y sólida del género, como veremos a continuación. 

Para intentar evitar repetir esos errores conceptuales hemos creído necesario añadir unas líneas, sin profundizar en el tema, para hacer patente lo complicado de delimitar el término “fantástico”, así como dejar constancia de la ausencia de una definición clara y aceptada por todos los estudiosos del género. Lo único en lo que parece haber acuerdo es que el término “fantástico” mantiene cierta relación con lo ambiguo. “Lo fantástico” supone la presencia de un conflicto entre lo que el receptor considera propio de su realidad y esos elementos que añade el autor en el relato que le provocan la inestabilidad de su mundo conocido. Y es en esa inestabilidad donde algunas de las emociones que pueden surgir son el miedo, el terror… dependiendo de la intensidad de la narración, por tanto son términos que mantienen cierta relación con ese campo semántico que se refiere al horror. No es extraño que una historia se encuadre dentro del terror pero que no contenga elementos fantásticos, y viceversa. En muchas de las historias de terror lo que sí funciona son las estructuras de suspense y de sorpresa que ayudarían a incrementar la tensión emocional acumulada en el espectador. Por tanto, no podemos olvidar la dificultad de adherir, o no, las obras al género.

Es importante destacar algunas de las características generales que podemos encontrar en estas películas que conformaron la “Edad de Oro” del fantástico-terrorífico español: 

  • Costes de producción bajos y gran acogida entre los espectadores (en España y en el extranjero, en dónde su venta era sencilla), es decir: rentabilidad alta. 
  • Esa escasez presupuestaria podía llegar a provocar cierta desorganización en la planificación del rodaje que tenía su reflejo en un producto final con un cierto caos narrativo. 
  • Cuidaban la “universalidad”, las historias no solían transcurrir en España, en parte para burlar a la censura y en parte para tratar de engañar al espectador español, el cual, por lo general, solía preferir los productos extranjeros al asociarlos con productos de mayor calidad. 
Los prolíficos directores de ésta época, tales como Jesús Franco, Paul Naschy o Amando de Ossorio, 
ofrecían a los espectadores truculentas historias llenas de excesos sanguinolentos y eróticos tomando a los personajes tradicionales del género (Frankenstein, el hombre lobo o Drácula) y adecuándolos a la estética descarnada y “feísta” que caracteriza este grupo de filmes, un terror mucho más físico.


domingo, 30 de junio de 2013

LAS VAMPIRAS (1971)

DIRECCIÓN: Jesús Franco

GUION: Jaime Chávarri y Jesús Franco

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0066380/

INTÉRPRETES: Soledad Miranda, Ewa Strömberg, Dennis Price, Andrés Monales, Paul Müller

SINOPSIS: Tras asistir a un espectáculo homoerótico con su prometido, Omar, Linda, una agente inmobiliaria,  se queda fascinada con la protagonista. De forma repentina tiene que viajar a una isla para arreglar los negocios de la  Condesa Nadine Carody. Allí descubre que la condesa era una de las protagonistas del espectáculo que la dejó encandilada. Durante el tiempo que pasan juntas se establece una extraña relación de atracción. Días después Linda aparece en la consulta de su doctor, sin recordar nada, y Omar va a buscarla. Sin embargo el influjo de la Condesa será tal que obligará a Linda a volver a la isla y acabar con el origen de su fascinación.

COMENTARIO: Es innegable, por mucho que Jesús Franco quiera distraernos con altísimas dosis de homoerotismo (más concretamente lésbico) que se trata de una versión de Drácula, desde el agente inmobiliario que viaja a arreglar los papeles del Conde, hasta el médico, pasando por un paciente prometido, víctima colateral del influjo vampírico. Franco tuvo muchísimos problemas con la censura, tuvo que cortar varias secuencias con lo cual la película, que ya de por si contiene grandes dosis de surrealismo, quedó prácticamente incomprensible. Se le acusó de la utilización excesiva y morbosa del sexo lésbico de forma gratuita, pero sin duda crea una obra atrayente (el espectador entiende y casi siente la misma fascinación de Linda por Nadine) que marcará un estilo dentro del fantástico español. Mucho tuvo que ver el protagonismo de esa gran actriz, desaparecida cuando estaba en lo alto de su carrera, que fue Soledad Miranda y su espectacular físico y penetrante mirada.


LAS MANOS DE UN HOMBRE MUERTO (1962)

DIRECCIÓN: Jesús Franco

GUIÓN: Jesús Franco

INTÉRPRETES: Howard Vernon, Hugo Blanco, Gogó Rojo, Fernando Delgado, Paula Martel

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0056220/

SINOPSIS: Una serie de asesinatos conmocionan a un pequeño pueblo de Alemania. Años atrás había habido otra oleada de crímenes similares llevados a cabo por el Barón Von Klaus. Durante toda la película el sobrino del Barón estará obsesionado con la figura de su antecesor, y finalmente se descubrirá que él es el nuevo asesino.

COMENTARIO: La película no se puede enmarcar propiamente dentro del fantástico, hay algunos elementos, como el hecho de que el joven Barón cree estar poseído por el fantasma de su tío, quien le habla y le insta a cometer dichos crímenes. Jesús Franco poco a poco se va acercando al género.


jueves, 6 de junio de 2013

FATA MORGANA (1967)


DIRECCIÓN: Vicente Aranda

GUIÓN:Vicente Aranda y Gonzalo Suarez

INTÉRPRETES: Teresa Gimpera, Antonio Ferrandis

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0059172/

SINOPSIS: Los habitantes de una ciudad se están yendo de ella puesto que un asesino está en busca de su nueva víctima. Uno de los personajes es el encargado de evitar el crimen. Todos huyen excepto Gim, una top model de la cual se enamoran hasta perder la cabeza todos los hombres, que decide quedarse sin saber muy bien por qué. Otro personaje que decide quedarse en la ciudad es un profesor especialista en asesinatos que estudia cuidadosamente el caso del actual asesino que aterroriza la ciudad y que tiene la controvertida teoría de que las víctimas lo son porque, inconscientemente, han decidido morir.

COMENTARIO: No se debe confundir esta película con la homónima de Wernerg Herzog, de 1971. El film se inscribe dentro de la llamada Escuela de Barcelona, la cual surge como un intento de alcanzar cualitativamente las cinematografías francesa (Nouvelle Vague) e inglesa (Free Cinema). Con un aire misterioso cargado de diálogos con dobles sentidos llenos de metáforas y consejos psicológicos e, incluso, de elementos surrealistas y filosóficos. Se trata más bien de un ejercicio puramente estilístico que narrativo. Una declaración de intenciones sin pretensión comercial que no deja indiferente aunque solo sea por la sensación de extrañeza que queda al terminar de verla. 





lunes, 3 de junio de 2013

MALENKA, LA SOBRINA DEL VAMPIRO (1969)

DIRECCIÓN: Amando de Ossorio

GUIÓN:Amando de Ossorio

INTÉRPRETES: Anita Ekberg, Gianni Medici, Diana Lorys

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0062957/?ref_=fn_al_tt_1


SINOPSIS: Una joven, Sylvia Morel, descubre, días antes de su boda, que ha heredado un castillo. Animada a conocer su nueva propiedad descubre que las gentes del pueblo se horrorizan al saberla heredera y familiar del habitante actual del castillo, un atractivo tío suyo al que no conocía y que tan solo se deja ver de noche. Su tío le muestra un retrato de su abuela, Malenka, de extraordinario parecido a ella. Ya acomodada, su tío empieza a mostrarle ciertos secretos familiares: Sylvia está bajo una maldición que persigue a su familia desde que Malenka fue ajusticiada en la plaza del pueblo por haber realizado ciertos experimentos para encontrar el secreto de la vida eterna. Su tío le explica cómo ese experimento fue fallido y dio lugar a lo que se conoce como "Nosferatu", un No-muerto. Él mismo es el producto de ese experimento. Sylvia rompe su compromiso y su prometido decide averiguar lo ocurrido y salvar a su amada de las garras del vampiro, rompiendo la maldición.

COMENTARIOAmando de Ossorio realiza su primera incursión en el género con esta película sobre vampiros en la que el origen del vampirismo, en este caso, está explicado desde una base científica. A pesar de lo novedoso de la explicación la película cuenta con los elementos clásicos de una película sobre Drácula: vampiro atractivo que seduce a turgentes señoritas para convertirlas en vampiras haciéndoles beber su sangre. Malenka es una de esas películas que se vio afectada por la censura de la época puesto que España se estrenó un final bien distinto al original en el que todo lo sucedido resulta ser una broma del tío.

martes, 21 de mayo de 2013

HIPNOSIS (1962)


DIRECCIÓN: Eugenio Martín

GUIÓN:Giuseppe Mangione, Eugenio Mantín, Gabriel Moreno Burgos

INTÉRPRETES: Jean Sorel, Götz George, Angelo Francesco Lavagnino, Roman Vlad

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0056071/

SINOPSIS: Tras un espectáculo hipnótico de una compañía de teatro, un pretendiente celoso, aprovechando la presencia de un ladrón, asesina al futuro esposo de su amada intentando por todos los medios ocultar su acción inculpando al desafortunado ladrón. Pero el muñeco del hipnotizador le obsesionará y perseguirá hasta el final.

COMENTARIO: Eugenio Martín, antes de dirigir Pánico en el Transiberiano (1973) había tonteado con el género en ésta coproducción con Italia y Alemania. Durante la mayor parte del metraje juega con la ambigüedad de una presencia más o menos maléfica e incompresible como es la del muñeco Grog que atormenta al protagonista, el cual, a pesar de ser consciente de que ha cometido un crimen horrendo y cobarde, no es capaz de parar la oleada de asesinatos que se ve obligado a seguir perpetrando para tapar el primero. Sin embargo, al final de la historia existe una explicación lógica que derrumba todo ese halo fantástico de elementos inexplicables que aparecen durante toda la película.