PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1973)

DIRECCIÓN:Eugenio Martín
GUIÓN:Eugenio Martín
INTÉRPRETES:Christopher Lee, Silvia Tortosa, Peter Cushing, Telly Sabalas, Julio Peña

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0068713/

SINÓPSIS: El profesor Alexander Saxton regresa de Siberia con un hayazgo sorprendente: un extraño homínido congelado entre los hielos de una caverna. Decide llevarselo con él para una posterior investigación. En el tren se encontrará con diversos personajes y extrañas muertes relacionadas con el homínido comenzaran a sucederse.


COMENTARIO: Lo primero que sorprende de esta película es que es española, el reparto y su tratamiento estético puede engañarnos y creer que se trata de una peli más de la Hammer, pero no, es una coproducción entre España y el Reino Unido. Esto nos da idea de la dimensión e importancia del cine de género patrio por esas fechas. Una curiosidad más, no está rodada en Siberia, claro, sino en Navacerrada.
Esta película no es una de las rarezas del fantástico español, no va de hombres lobo ni de vampiros, es una extraña mezcla entre la ciencia ficción y el terror psicológico. Empiezan a sucederse muertes, pero nadie está seguro de la procedencia de la amenaza, y el hecho de estar encerrados en un espacio tan angosto no hace sino aumentar la sensación de angustia.
En este caso sí voy a desvelar el final, así que si alguien no quiere saberlo, que no lea más allá de esta línea.
Cuando por fin descubren que la amenaza es ese ser congelado que lleva el profesor (algo era bastante obvio) comienza lo bueno: ¡Dios mio! Chris Carter copió la trama de Expediente X de esta película!, si soy seguidores de Expediente X a ver si os suena esto: un extraterrestre llega a la tierra en la época de los dinosaurios practicamente, se mete dentro del cuerpo de un homínido que queda congelado y cuando le descongelan se dedica a poseer a otros cuerpos.
Pues si, yo aluciné.
No os cuento más porque merece la pena verla, y sobre todo la corta, casi incomprensible, pero muy intensa interpretación de Telly Sabalas.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976)

DIRECCIÓN: Narciso Ibáñez Serrador
GUIÓN: Luís Peñafiel
INTÉRPRETES: Lewis Fiander, Prunella Ransome

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0075462/

SINÓPSIS: Un matrimonio de ingleses, ella embarazada, disfrutan de una tardía luna de miel en una tranquila isla española. A medida que pasan las horas, esa tranquilidad se convierte en inquietud por lo que en realidad está pasando ahí.


COMENTARIO: De nuevo vuelvo con mi Chicho, su última película, si bien se pueden encontrar influencias de muchas otras películas como El pueblo de los malditos, Los pájaros o El señor de las moscas, no se le puede negar la capacidad que tiene de generar inquietud en el espectador con unos elementos totalmente diferentes a los del terror habitual: ambientes abiertos a plena luz del día.
Todavía estoy en pleno proceso de resolución del tema: ¿por qué dan tanto miedo los niños en este género de películas? Dejo el debate abierto.
Sin duda el gran reto de la película es aterrar al espectador a plena luz del día, pero no una luz cualquiera sino un sol abrasador que deja ver todo el terror del que son capaces los pequeños habitantes de esta isla (que en realidad se rodó en un pueblo de La Mancha).

EL CONDE DRÁCULA (1970)

DIRECCIÓN: Jesús Franco
GUIÓN: Jesús Franco, Augusto Finocchi
INTÉRPRETES:Christopher Lee, Klaus Kinski, María Rohm, Soledad Miranda, Jesús Puente.

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0065569/

SINOPSIS:El pasante Jonathan Harker viaja a Transilvania para entregar los apapeles de una compra inmobiliaria al Conde Drácula. A partir de ese momento el horror y la sangre entran en su vida y en la de sus allegados.

COMENTARIO: Tengo un catarro extraño y llevo dos dias viendo Sexo en Nueva York y pelis de Ciencia Ficción de los 50, tenía tal aburrimiento encima que he decidido desquitarme viendo una peli sobre mis vampiros.
La película comienza con un rótulo explicativo advirtiendo que se trata de la primera adaptación fiel de la novela de Stoker, la he leido muchas veces, pero ahora mismo no la tengo tan fresca (un motivo para releerla es que me la traje de Dublín en inglés, así practico el idioma bueno, también me traje The war of the worlds "prestada" del Hostel, pero esa es otra historia). Está claro que cuando Coppola rodó su versión tomó prestados elementos no solo de las conocidas Nosferatu (F. W. Murnau,1922) y Dracula (Todd Browning, 1931): la parte en la que Jonathan Harker viaja hasta el castillo del Conde es practicamente igual (aunque la fotografía de la de Coppola sea mucho más contundente y Jesús Franco utilice perros pastores alemanes en vez de lobos...el presupuesto español...).
La parte en la que Harker está conociendo las intenciones del Conde es bastante fiel, pero luego, cuando huye, termina en la consulta de Van Helsing atendido por el Dr. Seward (noooo,noo...ya empezamos, es que no puede haber ni una sola adaptación fiel de la novela????grrrr...Jonathan es encontrado en un convento de Transilvania), en Budapest(¿??¿, pero si Seward tiene la consulta en Londres y Van Helsing es Holandes!!!). No voy a seguir comentando diferencias porque me hago un pots del tamaño de la biblia.
Me ha resultado curioso que el personaje que hace de Rendfield sea Klaus Kinski, uno de los tipos más raros que ha dado el cine, parece un papel premonitorio porque 9 años después hará de Conde Drácula en el remake-homenaje que Werner Herzog hizo de Nosferatu.
Avanza la historia y me doy cuenta de que Coppola, visualmente, ha seguido bastante esta peli, aunque la suya tiene una puesta en escena mucho más barroca que transmite mejor el horror que Drácula les hace vivir y la narración es más fluida.
Pero sin duda es una de las mejores películas de este gperiodo que he visto, aunque todavía no he conseguido averiguar dónde aparece Jesús Puente!! (que está en los créditos), tiene que ser interesante...

LA NOCHE DEL TERROR CIEGO (1971)

DIRECCIÓN: Amando de Ossorio
GUIÓN:Amando de Ossorio
INTERPRETES: Lone Fleming , César Burner , Helen Harp


SINOPSIS: Betty y su novio Roger están en Lisboa por motivos laborales, allí Betty se encuentra con una antigua compañera de internado, Virginia. Los tres viajan en un tren y Virginia, por celos, decide bajarse en un pueblo aislado, Berzano, donde tan solo hay una abadía abandonada. Allí Virginia es atacada por un ejército de seres siniestros...

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0067500/


COMENTARIO: Por ser hoy mi cumple voy a comentar una de las pelis más raras que he visto en mi vida, en cuanto a argumento sobre todo. En 1971 Amando de Ossorio comienza una tetralogía sobre zombies, pero no unos cualesquiera, ¡ unos monjes templarios zombies!.
La cosa es que Virginia se encuentra con su antigua amiga Betty, con un flashback se nos deja bien clarito que habían compartido algo más que cuarto. Celosa del novio de Betty, Virginia salta del tren en el sitio más aislado que puede (lógico por otra parte, ya que el único trabajo de las víctimas de las pelis de terror es ponerselo muy fácil a los monstruos), Berzano.
La chica en cuestión es atacada por unos templarios zombies, podemos llamarlos zomblarios, y termina muy fatal. Pero lo más asombroso es que estos zomblarios se mueven con una lentitud pavorosa y aún así, la protagonista es incapaz de escapar!! de no creerlo.
Los amigos, que en el fondo tienen sentimientos, arrepentidos y sobre todo angustiados por desconocer el paradero de Virginia, deciden dar la vuelta e ir a buscarla. por supuesto también serán atacados. En este punto de la película, los zomblarios aparecen con caballos templarios igual de zombies, y ahí ya son implacables.
Definitivamente lo más espeluznante es el final: en un intento por salvar a los pobres amigos que se esfuerzan por alcanzar el tren y huir de una muerte cruel, los zomblarios, por una vez en toda la película llegan más o menos a tiempo, alcanzan el tren, asesinando a todos los pasajeros y con la espantosa posibilidad de que esparzan "su amor" por doquier...
Tiene un tempo un tanto lento, pero sin duda, el hecho de presentar los zomblarios resulta una de las más grandes aportaciones del fantástico español.

LA LLAMADA DEL VAMPIRO (1972)

DIRECCIÓN: José María Elorrieta
GUION:Fermín Sandoval , José María Elorrieta , Enrique González Macho
INTÉRPRETES: Diana Sorel , Nicholas Ney , Ines Skorpio , Loretta Tovar , Beatriz Lacy , Antonio Giménez Escribano

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0067352/

SINOPSIS: A la doctora Materlick le ofrecen un puesto de medico personal del Baron von Rysselbert, ya que han ocurrido cosas extrañas y nadie quiere ese puesto excepto ella, doctora y muy interesada en el vampirismo. Allí conocen al hijo del Barón, Carl, que mantiene un comportamiento extraño y nervioso, pero aún así hace amistad con la ayudante de la doctora, Erika.

COMENTARIO: Uff, tenia el blog un poco olvidado, las navidades han sido duras...Para desoxidar bien, voy a empezar con mi tema favorito, los vampiros.
Lo que primero llama la atención de esta película es una curiosa mezcla de vampirismo y licantropía, aunque no hay transformación en hombre lobo, sí que la luna afecta y provoca la transformación vampírica.
Se respira una atmósfera de inquietud a pesar de que sabemos desde el principio que la amenaza es una bella vampira rubia que camina (o casi fluctúa) hacia el Barón con sus colmillos afilados. Carl es un personaje excitado que lo único que hace es perturbar al espectador con su nerviosismo. Más adelante sabremos que también está siendo convertido en vampiro por esa bella rubia que en realidad es su prima, con la que tenía un affair, y que fue atacada por un vampiro mientras retozaban por el campo (con el primo, claro está).
Sin duda los mejores planos son los protagonizados por Carl. Sus ojos azules y su tez pálida contrastan con la sangre que mana de su boca, rebosante de la sangre que acaba de robar a una de sus víctimas. El director incluso se atreve a rodar algunos planos con gran angular, lo que acetúa esa desazón.
Como es habitual en este género, y más desde que la Hammer dejara su impronta haciendo explícita la sexualidad que subyace bajo los arquetipos vampíricos, las vampiras además de esparcir su amor por doquier, no dejan a un lado la moda y aparecen con unos sedosos y esponjosos camisones (cortísimo, por supuesto) de seda que ondulan al mismo ritmo que la sensualidad que desprenden estas chupasangres. No faltan, por supuesto, las gratuitas escenas lesbicas de turno...
Es muy probable que se rodaran varias versiones, una para España y otra (u otras) para el extranjero, de hecho el final resulta un poco caótico e incomprensible.

LA NOVIA ENSANGRENTADA (1972)

DIRECCIÓN: Vicente Aranda
GUION: Vicente Aranda
INTÉRPRETES: Simón Andreu , Maribel Martín , Alexandra Bastedo

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0069029/

SINOPSIS: Una pareja de recién casados llega a un caserón para pasar unos días. La joven esposa empezará a comportarse de manera extraña y a tener pesadillas. El marido, en uno de sus meditabundos paseos encuentra una mano semienterrada. Al indagar descubre a una mujer desnuda enterrada bajo la arena, a la cual lleva al caserón. La mujer desconocida y su esposa enseguida se hacen amigas, y comienza una peligrosa relación para los que les rodean.

COMENTARIO: Aprovechando uno de mis viajes en autobus, y previendo la caravana, metí la película en mi psp, pensando que iba a ser una "inocente película de vampiras"...claro...no cai en la cuenta de las altas dosis de desnudos femeninos que salían en esta época del cine español (y en alguna otra también), así que intenté medio tapar la pantalla como pude, para no quedar como una pervertida...¡¡Qué dura es la vida del investigador de cine!! ¡¡Cuán incomprendidos somos!!! Sí, cuando veo una película...¡También estoy estudiando!
Sorprende encontrarse entre la vorágine del fantástico español a directores como Vicente Aranda, metiéndse de lleno además en una historia psicológica bastante truculenta de vampiras. La historia no es original, es una adaptación por los pelos del cuento de Joseph Thomas Sheridan Le Fanu llamado Carmilla, una obra de 1871, publicada por entregas. Este cuento es bastante anterior a la novela Drácula, de Bram Stoker, de 1897, y por tanto es una fuente de referencia directa, y a la que sin duda Stoker acudió para crear los personajes de las vampiras.
Aranda coge la historia general de Carmilla: dos mujeres desconocidas que sienten una química entre ellas y una unión más allá del tiempo. Pero mientras que en la novela ambas son prácticamente unas niñas, en la película, Carmilla es una mujer adulta que ejerce un enorme magnetismo sobre la joven esposa, haciendo que repudie a su propio esposo.
La película resulta un poco ñoña, a pesar incluso del intento intelectual de Aranda de adaptar un cuento de la literatura gótica (cuando por esa época lo que se llevaba dentro del género eran los monstruos de siempre). Sin embargo se queda corto en el intento de ir más allá de una peli de género, demasiados desnudos gratuitos (no sirven nada más que para vender la peli) y poca miga.

CURIOSIDADES: Esta película sirvió de inspiración a Tarantino (y a Uma Thurman, que también fue idea suya) para crear el personaje de "La novia" en Kill Bill.
La película tiene fragmentos de diálogo sin doblar, no se muy bien si por censura (porque no dicen nada sospechoso, creo yo) o por qué, pero aparece en inglés.

EL JOROBADO DE LA MORGUE (1973)

DIRECCIÓN:Javier Aguirre
GUION: Jacinto Molina, Javier Aguirre, Alberto Insúa.
INTÉRPRETES: Paul Naschy, Alberto Dalbés, Victor Barrera, María Elena Arpón.
MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0068772/

SINOPSIS: Gotho es el encargado de un depósito de cadáveres, aparte de eso es jorobado, con lo que todo se junta para que sea el centro de los insusltos y ataques de muchos de los habitantes del pueblo. Sólo Ilse le acepta tal y como es y por eso Gotho está enamorado de ella. Pero Ilse muere. Gotho, desesperado acude al doctor Orla y acepta hacerle trabajos poco éticos para él a cambio de que le devuelva a su amada.


COMENTARIO: Como muchas de las películas de éste periodo, El jorobado de la morgue está ambientada en un país extranjero, suponemos que esta vez puede ser una zona de Alemania. Todos los habitantes y personal del hospital donde trabaja le marginan e incluso le llegan a agredir. La historia resulta un poco maniquea a veces ya que tanto los enfermeros como el doctor resultan mucho más pérfidos y deparavados que el propio jorobado, aunque esto lo suplen con unos instintos asesinos un tanto vengativos del jorobado, aunque Paul Naschy logra poner una cara de bueno que incluso hasta le invitarías a comer después de ver disecionar cadáveres.
Como toda historia trágica de monstruo con belleza interior que se precie hay una hermosa y dulce jóven a la que no le importa el físico y le trata cariñosamente. Lo que ya no es tan común es que, más adelante en el metraje, se enamore de él una impresionante doctora rubia...(¿?)...¡Al fin y al cabo sigue siendo Paul Naschy!
Por culpa de los desaprensivos enfermeros llega tarde y su amada ya ha muerto. Las ansias de venganza son tales que acepta el trato poco ético del Dr. Orla (quizas homenaje a la novela de Guy de Maupassant). Este doctor traslada su laboratorio a las catacumbas donde se refugia Gotho (que por cierto pertenecían a la Inquisición) para llevar a cabo sus experimentos de crear vida (claramente Frankenstein) a partir de la muerte.
Poco a poco todo se va de las manos y termina como termina...solo diré que el último plano es un tanque de ácido...

CURIOSIDADES: Paul Naschy realiza una gran interpretación, de hecho le dieron el premio Géorgès Méliès a la mejor interpretación en el Festival de Cine Fantástico de París. El compromiso de Naschy llegó al punto de dejarse poner encima ratas vivas que le costaron algún que otro mordisco...
La película, como otras tantas, tuvo dos versiones, una con desnudos para fuera de España y otra sin ellos para dentro.