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HISTORIA DEL CINE DE TERROR ESPAÑOL, LA SERIE

Hoy queremos dar otro pequeño salto en la evolución del blog y presentar el primer capítulo de la serie sobre la Historia del Cine de Terror en España.
En apenas tres minutos se hace un repaso de los momentos clave del inicio del género en España. Breve píldora didáctica cuya pretensión es captar la atención y activar la curiosidad del amante del género (y no amante) para dar a conocer una época poco conocida de la cinematografía española de una manera breve y visual.
Quien se sienta tentado no dudará en bucear el otras informaciones para saciar la curiosidad y rellenar el esqueleto que, desde aquí, hemos trazado. 
Disfruten del primer capítulo.

"Aportaciones de Narciso Ibáñez Serrador al cine fantástico-terrorífico español", la tesis

Volvemos con fuerza, la razón de la larga ausencia ha sido, precisamente, terminar con uno de los proyectos ambiciosos que teníamos en mente y que tiene una relación directa con este blog: una tesis doctoral sobre el cine de terror de Narciso Ibáñez Serrador llamada "Aportaciones de Narciso Ibáñez Serrador al cine fantástico-terrorífico español" y que podéis consultar aquí. 

Os haremos un breve resumen del trabajo y continuaremos con la idea que inició este blog: la divulgación de una de las partes más desconocidas de la cinematografía española: el cine de terror de finales de los años 60 hasta mediados de los 70.
 
Esta investigación está centrada en la figura de Narciso Ibáñez Serrador como autor perteneciente a los géneros del fantástico y del terror, y más concretamente en su vertiente como director cinematográfico, aunque repasaremos también su faceta televisiva al considerarla un claro precedente. Reconocemos una fascinación personal por el género desde la infancia y eso nos llevó a reivindicar, desde la investigación, una parte de la cinematografía española de una intensa producción que consideramos no es todo lo conocida que debería. Y en esa reivindicación, Ibáñez Serrador cobra fuerza por varios motivos: 

  • el primero es que su faceta como director es menos conocida, quizás fue eclipsada por el éxito arrollador de su creación, el concurso televisivo “Un, dos, tres… responda otra vez”; 
  • y el segundo es su diferenciación estilística y narrativa con respecto a la tendencia preeminente durante la llamada “Edad de oro” del cine fantástico-terrorífico español, una época en la que España se puso a la cabeza de las producciones del género. 

El cine de terror es uno de los géneros que mejor pone de manifiesto los traumas por los que una sociedad ha pasado o está pasando, bien para servir de válvula de escape a los autores, o bien a los espectadores. Los ciclos de terror más conocidos han coincidido, casi siempre, con épocas convulsas de la historia y el final de la década de los 60 está marcada, en España, por los últimos coletazos del franquismo y los cambios sociopolíticos derivados. Era, por tanto, el entorno ideal para que el género fantástico-terrorífico fructificara, a pesar de que en este país no existiera una tradición previa y sólida del género, como veremos a continuación. 

Para intentar evitar repetir esos errores conceptuales hemos creído necesario añadir unas líneas, sin profundizar en el tema, para hacer patente lo complicado de delimitar el término “fantástico”, así como dejar constancia de la ausencia de una definición clara y aceptada por todos los estudiosos del género. Lo único en lo que parece haber acuerdo es que el término “fantástico” mantiene cierta relación con lo ambiguo. “Lo fantástico” supone la presencia de un conflicto entre lo que el receptor considera propio de su realidad y esos elementos que añade el autor en el relato que le provocan la inestabilidad de su mundo conocido. Y es en esa inestabilidad donde algunas de las emociones que pueden surgir son el miedo, el terror… dependiendo de la intensidad de la narración, por tanto son términos que mantienen cierta relación con ese campo semántico que se refiere al horror. No es extraño que una historia se encuadre dentro del terror pero que no contenga elementos fantásticos, y viceversa. En muchas de las historias de terror lo que sí funciona son las estructuras de suspense y de sorpresa que ayudarían a incrementar la tensión emocional acumulada en el espectador. Por tanto, no podemos olvidar la dificultad de adherir, o no, las obras al género.

Es importante destacar algunas de las características generales que podemos encontrar en estas películas que conformaron la “Edad de Oro” del fantástico-terrorífico español: 

  • Costes de producción bajos y gran acogida entre los espectadores (en España y en el extranjero, en dónde su venta era sencilla), es decir: rentabilidad alta. 
  • Esa escasez presupuestaria podía llegar a provocar cierta desorganización en la planificación del rodaje que tenía su reflejo en un producto final con un cierto caos narrativo. 
  • Cuidaban la “universalidad”, las historias no solían transcurrir en España, en parte para burlar a la censura y en parte para tratar de engañar al espectador español, el cual, por lo general, solía preferir los productos extranjeros al asociarlos con productos de mayor calidad. 
Los prolíficos directores de ésta época, tales como Jesús Franco, Paul Naschy o Amando de Ossorio, 
ofrecían a los espectadores truculentas historias llenas de excesos sanguinolentos y eróticos tomando a los personajes tradicionales del género (Frankenstein, el hombre lobo o Drácula) y adecuándolos a la estética descarnada y “feísta” que caracteriza este grupo de filmes, un terror mucho más físico.


LOS MONSTRUOS DEL TERROR (1970)

DIRECCIÓN:Tulio de Micheli

GUIÓN: Jacinto Molina

INTÉRPRETES: Michael Rennie, Pauls Naschy, Patty Shepard

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0064687/

SINOPSIS: Unos extraterrestres, usando como coartada un circo ambulante, reviven al hombre lobo, a la momia, al monstruo de Frankenstein y a Drácula para terminar con la humanidad y someterla. Pero finalmente se impondrá la parte bondadosa de la atormentada alma del hombre lobo y éste logrará salvar a la mujer que ama y al mundo.

COMENTARIO: La segunda aparición de Wademar Daninsky tiene lugar en esta locura de historia, que por infantil resulta adorable. El extraterrestre malvado que quiere acabar con la tierra no es otro que  el actor Michael Rennie (aparece nombrado en esta maravillosa canción que no puedo dejar de tararear: http://www.youtube.com/watch?v=G5MHNvOVl8Y) , conocido por su papel de Klaatu, el alienígena pacifista de Ultimatum a la tierra (The Day the Earth Stood Still, 1951, Robert Wise ). La pretensión final es dominar a toda la humanidad y para ello llegan a la conclusión de que la mejor forma es revivir a los monstruos míticos que han tenido aterrorizada a la humanidad durante siglos: Drácula, el monstruo de Frankenstein, la momia y el Hombre Lobo. Después de un sinsentido de acontecimientos que se suceden (también he de decir que la copia que he conseguido tenía una calidad infame que en absoluto ayudaba a hacer más ligera la digestión)  el hombre lobo decide inmolarse para salvar a la humanidad que, todo hay que decir, siempre le ha rechazado (algo comprensible si tenemos en cuenta que siempre ha querido comérsela...) dando una lección de valentía y como siempre dejando al personaje como el gran héroe de la historia. este film cuenta con la inconfundible impronta en el guión de Jacinto Molina: mujer espectacular que se enamora de forma inmediata y hasta las trancas de Waldemar Daninsky, el cual sufre mucho por estar maldito y decide redimir su culpa sacrificándose, y que finalmente muere a manos de la bella dama empunando un arma y disparándole una redentora bala de plata. 

GRITOS EN LA NOCHE (1961)


DIRECCIÓN:Jesús Franco
GUIÓN:Jesús Franco
INTÉRPRETES:Conrado San Martín, Diana Lorys, Howard Vernon

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0056040/

SINOPSIS:El inspector Tanner vuelve de unas vacaciones encontrándose un difícil caso de desapariciones de jóvenes chicas. Poco a poco irá descubriendo que el secuestrador es el Dr. Orloff, un hombre que, con ayuda de un esbirro lobotomizado, intenta recomponer el cuerpo de su hija, desfigurada tras un accidente.

COMENTARIO: Pues no, no había muerto (¿o si?), el caso es que por fuerza mayor no he podido actualizar este blog, pero espero poder dedicarle algo más de tiempo a partir de ahora... a ver. Para retomar he elegido este peliculón del año 61, una de las primeras apariciones del fantástico-terror de nuestra cinematografía, y el inicio de otro de los personajes míticos de Jesús Franco, el Dr. Orloff, con un ayudante, Morpho, que parece sacado de El gabinete del Dr. Caligari, de hecho, el periodo del Expresionismo alemán ejerce gran influencia en esta historia, donde el ambiente de horror es casi tan protagonista como la trama policíaca.
Es una película difícil de conseguir, pero altamente recomendable.

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS (1972)


DIRECCIÓN:Amando de Ossorio
GUIÓN:Amando de Ossorio
INTÉRPRETES:Tony Kendall , Fernando Sancho , Esperanza Roy , Frank Braña , Loretta Tovar

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0068232/

SINOPSIS:Los Templarios zombies atacan un pequeño pueblo portugués mientras están en plena celebración.

COMENTARIO: Un año después, Amando de Ossorio decidió continuar las aventuras de estos caballeros Templarios zombies, a los que anteriormente nosotros habíamos denominado zomblarios. En esta ocasión, en el arranque de la película se nos muestra el origen de los zomblarios, cómo sus prácticas y sacrificios de jovencitas se volvieron en su contra, siendo vengados por el pueblo, matando a todos, y quemando sus ojos, de ahí su ceguera.
500 años después, estos zomblarios, ciegos, pero no sordos, deciden que ya es la hora de volver a incordiar a los lugareños, inmersos precisamente en la celebración de esa primera venganza.
Esta película cuenta más o menos lo mismo: los zomblarios, con movimientos lentos pero precisos, van poco a poco acabando con los habitantes, entre los que se encuentra, por cierto, Esperanza Roy.

LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1968)


DIRECCIÓN: Enrique Eguiluz
GUIÓN:Jacinto Molina
INTÉRPRETES:Paul Naschy , Dianik Zurakowska , Manuel Manzaneque, Aurora de Alba , Julián Ugarte , José Nieto

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0063275/

SINOPSIS: Una pareja de zíngaros, en una noche de borrachera roban una cruz de plata del pecho de un cadáver, sin percatarse de que es un Hombre Lobo. Los aldeanos organizan una batida, y el aguerrido Waldemar se enfrenta al monstruo, siendo infectado. Una joven se enamora de Waldemar sin saber de su "enfermedad" y este intentará librarse de la maldición con la ayuda de dos doctores algo sospechosos...

COMENTARIO: Esta es una de las películas consideradas como el punto de inflexión dentro del terror español, cierto es que a partir de ella se abre esa etapa dorada de grandes clásicos españoles que son referencias internacionales dentro del género (ojo, que no lo decimos nosotros). Eguiluz rueda con elegancia este film, inspirándose y tomando como referente las películas de la Universal, aunque ésta sea en color, esa forma de rodar (planos generales, no hay apenas acercamiento a los personajes, y ni un solo primer plano, el ambiente que crea, los personajes...) está totalmente influida por esos clásicos.
Comienza ya a despuntar Paul Naschy como guionista y creador de su personaje mítico, Waldemar Daninsky, y también hay que decir, que sus días como atleta de halterofilia se notan, y mucho, porque en concreto en esta película, el Sr. Jacinto Molina parece un armario empotrado, menos mal que luego perdió algo de peso.
Resulta muy curioso como ésta primera incursión del cine español en los personajes mitológicos del género mezclan dos de ellos, además sin que el espectador lo espere (debido gran parte al título de la película): el hombre lobo y el vampiro. No desvelaré nada más para no estropear la sorpresa.
Destacar, por último, el gran trabajo del maquillador José Luís Ruiz, inspirándose en Lon Chaney Jr.

PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1973)


DIRECCIÓN:Eugenio Martín
GUIÓN:Eugenio Martín
INTÉRPRETES:Christopher Lee, Silvia Tortosa, Peter Cushing, Telly Sabalas, Julio Peña

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0068713/

SINOPSIS: El profesor Alexander Saxton regresa de Siberia con un hallazgo sorprendente: un extraño homínido congelado entre los hielos de una caverna. Decide llevárselo con él para una posterior investigación. En el tren se encontrará con diversos personajes y extrañas muertes relacionadas con el homínido comenzaran a sucederse.


COMENTARIO: Lo primero que sorprende de esta película es que es española, el reparto y su tratamiento estético puede engañarnos y creer que se trata de una película más de la Hammer, pero no, es una coproducción entre España y el Reino Unido. Esto nos da idea de la dimensión e importancia del cine de género patrio por esas fechas. Una curiosidad más, no está rodada en Siberia, claro, sino en Navacerrada.
Esta película no es una de las rarezas del terror español, no va de hombres lobo ni de vampiros, es una extraña mezcla entre la ciencia ficción y el terror psicológico. Empiezan a sucederse muertes, pero nadie está seguro de la procedencia de la amenaza, y el hecho de estar encerrados en un espacio tan angosto no hace sino aumentar la sensación de angustia.
En este caso sí vamos a desvelar el final, así que si alguien no quiere saberlo, que no lea más allá de esta línea.
OJO SPOILER
Cuando por fin descubren que la amenaza es ese ser congelado que lleva el profesor (algo era bastante obvio) comienza lo bueno: ¡Dios mÍo! ¡Chris Carter se inspiró en esta película para crear la trama de X Files!, si soy seguidores de X Files a ver si os suena esto: un extraterrestre llega a la tierra en la época de los dinosaurios prácticamente, se mete dentro del cuerpo de un homínido que queda congelado y cuando le descongelan se dedica a poseer a otros cuerpos.
No os cuento más porque merece la pena verla, y sobre todo la corta, casi incomprensible, pero muy intensa interpretación de Telly Sabalas.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976)


DIRECCIÓN: Narciso Ibáñez Serrador
GUIÓN: Luís Peñafiel
INTÉRPRETES: Lewis Fiander, Prunella Ransome

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0075462/

SINOPSIS: Un matrimonio de ingleses, Tom y Evelyn, ella embarazada, disfrutan de una tardía luna de miel en una tranquila isla española. A medida que pasan las horas, esa tranquilidad se convierte en inquietud por lo que en realidad está pasando ahí.


COMENTARIO: De nuevo volvemos con Chicho, su última película, si bien se pueden encontrar influencias de muchas otras películas como El pueblo de los malditos, Los pájaros o El señor de las moscas, no se le puede negar la capacidad que tiene de generar inquietud en el espectador con unos elementos totalmente diferentes a los del terror habitual: ambientes abiertos a plena luz del día.
Todavía estoy en pleno proceso de resolución del tema: ¿por qué dan tanto miedo los niños en este género de películas? Dejo el debate abierto.
Sin duda el gran reto de la película es aterrar al espectador a plena luz del día, pero no una luz cualquiera sino un sol abrasador que deja ver todo el terror del que son capaces los pequeños habitantes de esta isla (que en realidad se rodó en un pueblo de La Mancha).

CURIOSIDADES: Ibáñez Serrador se jacta de que esta es la primera película en la que se ve, de forma explícita., cómo un niño es asesinado.
Podemos destacar la labor de Jose Luis Alcaine al provocar ese desasosiego a plena luz del día y con una fotografía cercana al documental realista e incluso al western.
Esta película puede incluirse dentro del género "fantástico" al no existir una explicación clara de lo que está ocurriendo.




EL CONDE DRÁCULA (1970)


DIRECCIÓN: Jesús Franco
GUIÓN: Jesús Franco, Augusto Finocchi
INTÉRPRETES:Christopher Lee, Klaus Kinski, María Rohm, Soledad Miranda, Jesús Puente.

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0065569/

SINOPSIS:El pasante Jonathan Harker viaja a Transilvania para entregar los papeles de una compra inmobiliaria al Conde Drácula. A partir de ese momento el horror y la sangre entran en su vida y en la de sus allegados.

COMENTARIO: La película comienza con un rótulo explicativo advirtiendo que se trata de la primera adaptación fiel de la novela de Stoker, la hemos leído muchas veces como para saber que esa aventurada afirmación no es cierta. Está claro que cuando Coppola rodó su versión tomó prestados elementos no solo de las conocidas Nosferatu (F. W. Murnau,1922) y Dracula (Todd Browning, 1931): el fragmento en el que Jonathan Harker viaja hasta el castillo del Conde es prácticamente igual (aunque la fotografía de la de Coppola sea mucho más contundente y Jesús Franco utilice perros pastores alemanes en vez de lobos...el presupuesto español...).
La parte en la que Harker está conociendo las intenciones del Conde es bastante fiel, pero luego, cuando huye  consigue llegar a la consulta de Van Helsing y ser atendido por el Dr. Seward.
Nos ha resultado curioso que el personaje que hace de Rendfield sea Klaus Kinski, uno de los actores más peculiares que ha dado el cine, parece un papel premonitorio porque nueve años después hará de Conde Drácula en el remake-homenaje que Werner Herzog hizo de Nosferatu.
Avanza la historia y nos damos cuenta de que Coppola, visualmente, ha tomado bastantes elementos prestados de esta película, aunque la suya tiene una puesta en escena mucho más barroca que transmite mejor el horror que Drácula les hace vivir y la narración es más fluida.
Una declaración demasiado pretenciosa por parte de Jesús Franco puesto que sí que existen diferencias con respecto a la novela. Sin embargo, ni la presencia de Christopher lee como Conde Drácula, ni de Klaus Kinski como Rendfield ni Soledad Miranda como Lucy consiguen salvar una película con una pésima dirección que no alcanza la calidad de las otras dos. 

LA NOCHE DEL TERROR CIEGO (1971)


DIRECCIÓN: Amando de Ossorio
GUIÓN:Amando de Ossorio
INTERPRETES: Lone Fleming , César Burner , Helen Harp

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0067500/

SINOPSIS: Betty y su novio Roger se encuentran en Lisboa por motivos laborales, allí Betty se encuentra con una antigua compañera de internado, Virginia. Los tres viajan en un tren y Virginia, por celos, decide bajarse en un pueblo aislado, Berzano, donde tan solo hay una abadía abandonada. Allí Virginia es atacada por un ejército de seres siniestros...



COMENTARIO: En 1971 Amando de Ossorio comienza una tetralogía sobre zombies, pero no unos cualesquiera, ¡unos monjes templarios zombies!.
Virginia se encuentra con su antigua amiga Betty, con un flashback en el que queda claro que habían compartido algo más que cuarto. Celosa del novio de Betty, Virginia salta del tren en el sitio más aislado que puede (lógico por otra parte, ya que el único trabajo de las víctimas de las películas de terror es ponérselo muy fácil a los monstruos): Berzano.
La chica en cuestión es atacada por unos templarios zombies, podemos llamarlos zomblarios, y termina muy fatal. Pero lo más asombroso es que estos zomblarios se mueven con una lentitud pavorosa y aún así, la protagonista es incapaz de escapar!! de no creerlo.
Los amigos, que en el fondo tienen sentimientos, arrepentidos y sobre todo angustiados por desconocer el paradero de Virginia, deciden dar la vuelta e ir a buscarla. por supuesto también serán atacados. En este punto de la película, los zomblarios aparecen con caballos templarios igual de zombies, y ahí ya son implacables.
Definitivamente lo más espeluznante es el final: en un intento por salvar a los pobres amigos que se esfuerzan por alcanzar el tren y huir de una muerte cruel, los zomblarios, por una vez en toda la película llegan más o menos a tiempo, alcanzan el tren, asesinando a todos los pasajeros y con la espantosa posibilidad de que esparzan "su amor" por doquier...
Tiene un tempo un tanto lento, pero sin duda, el hecho de presentar los zomblarios resulta una de las más grandes aportaciones del fantástico español.

LA LLAMADA DEL VAMPIRO (1972)

DIRECCIÓN: José María Elorrieta
GUION:Fermín Sandoval , José María Elorrieta , Enrique González Macho
INTÉRPRETES: Diana Sorel , Nicholas Ney , Ines Skorpio , Loretta Tovar , Beatriz Lacy , Antonio Giménez Escribano

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0067352/

SINOPSIS: A la doctora Materlick le ofrecen un puesto de medico personal del Baron von Rysselbert, ya que han ocurrido cosas extrañas y nadie quiere ese puesto excepto ella, doctora y muy interesada en el vampirismo. Allí conocen al hijo del Barón, Carl, que mantiene un comportamiento extraño y nervioso, pero aún así hace amistad con la ayudante de la doctora, Erika.

COMENTARIO: Lo que primero llama la atención de esta película es una curiosa mezcla de vampirismo y licantropía. Aunque no hay transformación en hombre lobo, sí que la luna afecta y provoca la transformación vampírica.
Se respira una atmósfera de inquietud a pesar de que sabemos desde el principio que la amenaza es una bella vampira rubia que camina (o casi fluctúa) hacia el Barón con sus colmillos afilados. Carl es un personaje excitado que lo único que hace es perturbar al espectador con su nerviosismo. Más adelante sabremos que también está siendo convertido en vampiro por esa bella rubia que en realidad es su prima, con la que tenía un affair, y que fue atacada por un vampiro mientras retozaban por el campo (con el primo, claro está).
Sin duda los mejores planos son los protagonizados por Carl. Sus ojos azules y su tez pálida contrastan con la sangre que mana de su boca, rebosante de la sangre que acaba de robar a una de sus víctimas. El director incluso se atreve a rodar algunos planos con gran angular, lo que acetúa esa desazón.
Como es habitual en este género, y más desde que la Hammer dejara su impronta haciendo explícita la sexualidad que subyace bajo los arquetipos vampíricos, las vampiras además de esparcir su amor por doquier, no dejan a un lado la moda y aparecen con unos sedosos y esponjosos camisones (cortísimo, por supuesto) de seda que ondulan al mismo ritmo que la sensualidad que desprenden estas chupasangres. No faltan, por supuesto, las gratuitas escenas lesbicas de turno...
Es muy probable que se rodaran varias versiones, una para España y otra (u otras) para el extranjero, de hecho el final resulta un poco caótico e incomprensible.

LA NOVIA ENSANGRENTADA (1972)

DIRECCIÓN: Vicente Aranda
GUION: Vicente Aranda
INTÉRPRETES: Simón Andreu , Maribel Martín , Alexandra Bastedo

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0069029/


SINOPSIS: Una pareja de recién casados llega a un caserón para pasar unos días. La joven esposa empezará a comportarse de manera extraña y a tener pesadillas. El marido, en uno de sus meditabundos paseos encuentra una mano semienterrada. Al indagar descubre a una mujer desnuda enterrada bajo la arena, a la cual lleva al caserón. La mujer desconocida y su esposa enseguida se hacen amigas, y comienza una peligrosa relación para los que les rodean.

COMENTARIO: Sorprende encontrarse entre la vorágine del fantástico español a directores como Vicente Aranda, metiéndose de lleno además en una historia psicológica bastante truculenta de vampiras. La historia no es original, es una adaptación sui generis del cuento de Joseph Thomas Sheridan Le Fanu llamado Carmilla, una obra de 1871, publicada por entregas. Este cuento es bastante anterior a la novela Drácula, de Bram Stoker, de 1897, y por tanto es una fuente de referencia directa, y a la que sin duda Stoker acudió para crear los personajes de las vampiras.
Aranda coge la historia general de Carmilla: dos mujeres desconocidas que sienten una química entre ellas y una unión más allá del tiempo. Pero mientras que en la novela ambas son prácticamente unas niñas, en la película, Carmilla es una mujer adulta que ejerce un enorme magnetismo sobre la joven esposa, haciendo que repudie a su propio esposo.
La película resulta un poco infantil, a pesar incluso del intento intelectual de Aranda de adaptar un cuento de la literatura gótica (cuando por esa época lo que se llevaba dentro del género eran los monstruos de siempre). Sin embargo se queda corto en el intento de ir más allá de una peli de género, demasiados desnudos gratuitos (no sirven nada más que para vender la película) y poca miga.

CURIOSIDADES: Esta película sirvió de inspiración a Tarantino (y a Uma Thurman, que también fue idea suya) para crear el personaje de "La novia" en Kill Bill.


EL JOROBADO DE LA MORGUE (1973)

DIRECCIÓN:Javier Aguirre
GUION: Jacinto Molina, Javier Aguirre, Alberto Insúa.
INTÉRPRETES: Paul Naschy, Alberto Dalbés, Victor Barrera, María Elena Arpón.
MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0068772/


SINOPSIS: Gotho es el encargado de un depósito de cadáveres, aparte de eso es jorobado, con lo que todo se junta para que sea el centro de los insusltos y ataques de muchos de los habitantes del pueblo. Sólo Ilse le acepta tal y como es y por eso Gotho está enamorado de ella. Pero Ilse muere. Gotho, desesperado acude al doctor Orla y acepta hacerle trabajos poco éticos para él a cambio de que le devuelva a su amada.


COMENTARIO: Como muchas de las películas de éste periodo, El jorobado de la morgue está ambientada en un país extranjero, suponemos que esta vez puede ser una zona de Alemania. Todos los habitantes y personal del hospital donde trabaja le marginan e incluso le llegan a agredir. La historia resulta un poco maniquea a veces ya que tanto los enfermeros como el doctor resultan mucho más pérfidos y deparavados que el propio jorobado, aunque esto lo suplen con unos instintos asesinos un tanto vengativos del jorobado, aunque Paul Naschy logra poner una cara de bueno que incluso hasta le invitarías a comer después de ver disecionar cadáveres.
Como toda historia trágica de monstruo con belleza interior que se precie hay una hermosa y dulce jóven a la que no le importa el físico y le trata cariñosamente. Lo que ya no es tan común es que, más adelante en el metraje, se enamore de él una impresionante doctora rubia...(¿?)... ¡Al fin y al cabo sigue siendo Paul Naschy!
Por culpa de los desaprensivos enfermeros llega tarde y su amada ya ha muerto. Las ansias de venganza son tales que acepta el trato poco ético del Dr. Orla (quizas homenaje a la novela de Guy de Maupassant). Este doctor traslada su laboratorio a las catacumbas donde se refugia Gotho (que por cierto pertenecían a la Inquisición) para llevar a cabo sus experimentos de crear vida (claramente Frankenstein) a partir de la muerte.
Poco a poco todo se va de las manos y termina como termina...solo diré que el último plano es un tanque de ácido...

CURIOSIDADES: Paul Naschy realiza una gran interpretación, de hecho le dieron el premio Georges Méliès a la mejor interpretación en el Festival de Cine Fantástico de París. El compromiso de Naschy llegó al punto de dejarse poner encima ratas vivas que le costaron algún que otro mordisco...
La película, como otras tantas, tuvo dos versiones, una con desnudos para fuera de España y otra sin ellos para dentro.

LA RESIDENCIA (1969)


DIRECCIÓN:Narciso Ibáñez Serrador
GUIÓN: Luis Peñafiel
INTÉRPRETES: Lilly Palmer, Cristina Galbó, Mary Maude, John Moulder Brown

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0064888/

Artículo Monográfico sobre Chicho


SINOPSIS: Teresa llega a una residencia femenina donde una dura directora mantiene a raya a un grupo de chicas de dudosa reputación. En un ambiente de represión, Teresa descubrirá todo lo que se esconde tras la aparente mano dura de la Sr. Fourneau.

COMENTARIO: La razón que me llevó a ver esta película fue la elaboración de mi trabajo de investigación de mi doctorado. Estaba indecisa sobre el tema de la investigación, aunque tenía claro que tenía que ser un tema que me gustase (ya que iba a pasar muuuuuucho tiempo con él). Finalmente me decidí por el cine de terror español. De diversas conversaciones con mi entonces tutor (ahora director de tesis) surgió el tema del Fantástico Español y en concreto de Narciso Ibáñez Serrador. Así que comencé a empaparme de su obra empezando por su primera película, La Residencia.
Después de ver muchas películas de la época dorada del Fantástico Español (osea de 1969 a 1976 aproximadamente) cada vez me sorprende más esta. Mientras que Paul Naschy está centrado en su Hombre Lobo, Jesús Franco en sus vampiros (y erotismos varios) o Armando de Ossorio en sus Templarios Zombies, Chicho hace una película totalemente contracorriente de lo que era lo "cool" del momento.
Me refiero a que Chicho bebe directamente del terror gótico de Lovecraft o Poe, sitúa su película a principios del siglo XX, en una casona aislada (que por cierto es el palacio de Comillas). Las películas coetáneas a La Residencia están demasiado ancladas en el momento presente y en los monstros tradicionales: Drácula, Hombre Lobo, Frankenstein...Sin embargo Chicho hace un película de época, con intenciones de pervivencia internacional y temporal, y utilizando el terror psicológico, más cercano a las estructuras de suspense que al susto.
Por supuesto que el sexo está presente, es una impronta de la mayor parte del cine de terror, y en este caso es un clima de represión que saca lo peor de las personas que habitan en esa casa.
Es cierto que Chicho "toma prestados" elementos de otras películas, no solo del género, pero como ocurre con la actual El Orfanato, la virtud está en saber combinar esos elementos supuestamente tan manidos, pero que siguen hciendo su efecto.
El resultado es una película que no se ha visto afectada por el paso del tiempo en la misma medida que sus contemporáneas.

CURIOSIDADES:
- Chicho ya había realizado para TVE Historias para no dormir y por tanto contaba con un gran respaldo, por eso no es de extrañar que la productora Anabel Films le proporcionara uno de los mayores presupuestos para rodar una película española, hasta la fecha.
-Fue la película más taquillera del año, y además con un gran éxito internacional.
-Luis Peñafiel es el pseudónimo de Chicho.
-A pesar de ser su primer trabajo en cine, no trabaja con su padre, Narciso Ibáñez Menta.

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944)

DIRECCIÓN: Edgar Neville
GUIÓN: Edgar Neville, José Santugini
INTÉRPRETES: Antonio Casal, Isabel de Pomes, Guillermo Marin.

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0037387/

SINOPSIS: Mientras Basilio está jugando a la ruleta en un casino, se le aparece un extraño hombre que le apunta el número ganador. Basilio es el único que puede verle. El espectro se presenta como Profesor Mantua y a cambio de hacerle ganar en la ruleta, le pide a Basilio que proteja a su sobrina Inés de un peligro inminente.
Inés es secuestrada e hipnotizada, y Basilio, en su misión protectora, va tras ella, descubriendo una ciudad subterranea bajo Madrid donde se esconden un grupo de jorobados.

COMENTARIO:
La película es una adaptación de una pequeña novela homónima de Emilio Carrere, todo un éxito publicado en 1924 y supone uno de los primeros acercamientos (y bastante tardío teniendo en cuenta que en Alemania, por ejemplo, en 1922 Murnau ya está dirigiendo Nosferatu) del cine español al fantástico y terror. Edgar Neville trabajó de diplomático en Estados Unidos, donde conoció a grandes del cine como Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford... gracias a los cuales se metió de lleno en el cine.
La pelí tiene un sabor que recuerda a las peliculas alemanas expresionistas, sobretodo al Gabinete del Doctor Caligari en esa aparición del Profesor Mantua.
Los dos guionistas, Neville y Santugini, suavizaron un poco el tono fantástico y tenebroso de la novela, aunque no deja de perturbar bastante el grupillo de jorobados que viven en una ciudad judía subterránea buscando un supuesto tesoro y secuestrando a jovencitas de buen ver.
La película comienza dentro de la más absoluta tradición fantástica: con su fantasma, su caserón, sus jorobados; Pero también sirve de documentación de las tradiciones del Madrid más castizo de la época.
Resulta curioso ver los planos utilizados, los decorados con grandes escaleras, la iluminación tenebrista...
En definitiva es una pelicula que no ha perdido su frescura, hoy en día no solo se puede ver sin que resulte risible (algo que no se puede decir de todo el cine fantástico español) sino que cualquier aficionado al cine fantástico puede disfrutarla como disfrutaría de grandes clásicos de la Universal o de la Hammer.
La recomendamos encarecidamente.

EL SONIDO DE LA MUERTE (1965)


DIRECCIÓN: José Antonio Nieves Conde
GUIÓN:José Antonio Nieves Conde, Sam X. Abarbanel, Gregg Tallas, Gregorio Sacristán

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0058601/

INTÉRPRETES: Arturo Fernández, José Bódalo, Soledad Miranda, Lola Gaos


SINOPSIS: En algún lugar remoto de Grecia, un grupo de exploradores se reúne en busca de un tesoro, cada uno tiene una parte de un antiguo mapa. Comienzan a dinamitar una gruta, y en una de las explosiones unos huevos prehistóricos quedan al descubierto. Un ser sale de ese huevo, su presencia se anuncia mediante sonidos guturales, y empieza a acosar a los exploradores, que tratan de huir en vano.

COMENTARIO: Se trata de una de las escasísimas películas sobre monstruos al estilo de la Serie B norteamericana, no nos atrevemos a afirmar que sea la única. Cierto que no es original, cierto que muchas escenas resultan risibles... pero, todo eso hay que tener en cuenta que eran los años 60, una época dura en España (hay que decir que en este país siempre, siempre, incluso en las épocas más duras, se ha hecho cine) y un presupuesto muy reducido.
Arturo Fernández está espléndido en su papel de héroe ligoncete y, José Bódalo, uno de los grandes.
La falta de presupuesto se suple con cierta imaginación y uno de los granes aciertos es mantener al monstruo oculto durante el 90% del film (aunque, la verdad, deberían haberlo mantenido en la sombra al 100%, ya se sabe que en cine siempre es mucho más impactante sugerir que mostrar) y jugar con los sonidos que adelantan su presencia y que logran acrecentar la tensión.
Esta película se conoce también como El sonido Pre-histórico, The sound of horror y The sound from million years ago.
A pesar de ser una de las películas más curiosas de la cinematografía española, por lo peculiar de su argumento (no es habitual este tipo de tramas cercanas a la ciencia ficción) apenas se habla de El sonido de la muerte (1965) de José Antonio Nieves Conde, la cual nos atreveríamos a calificar como la verdaderamente primera película del género fantástico-terrorífico española por tratarse de una situación de aparente normalidad en la que se introduce un elemento irracional que resulta difícil de entender y que, además, no se explica de una manera lógica. Se podría clasificar también dentro de la ciencia ficción, heredera de la explosión de filmes sobre monstruos de grandes proporciones que hubo en los años cincuenta. La aparente normalidad tiene lugar en Grecia: en un entorno campestre un grupo de investigadores, tras unas excavaciones, encuentran unos huevos gigantes y despiertan al monstruo prehistórico que contienen, de origen desconocido, invisible y que emite un sonido terrorífico parejo a su movimiento, que lleva largo tiempo aletargado. Será una de las escasas incursiones en la ciencia ficción de la cinematografía española. La falta de presupuesto (se rodó con el presupuesto sobrante del rodaje de otra película, La batalla de las Ardenas -Battle of the bulge-, de Ken Annakin, (1965) se suplió con mucho entusiasmo e imaginación. La profesionalidad y el conocimiento del oficio del director hicieron que no fuera necesario mostrar al monstruo (esta decisión supone un gran acierto) hasta prácticamente el final del filme y de forma muy breve. En su reparto coral se encuentran actores que no se prodigarán demasiado en el fantástico español como Arturo Fernández o José Bódalo (ambos más cercanos a comedias o musicales) y actores que serán auténticos mitos eróticos del mismo como Soledad Miranda o Ingrid Pitt.


EL DIABLO SE LLEVA LOS MUERTOS (1974)


DIRECCIÓN: Mario Bava
GUiÓN:Mario Bava, Alfredo Leone
INTÉRPRETES: Elke Sommer, Telly Savalas,Espartaco Santoni, Allida Valli.
MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0068863/

SINOPSIS: Lisa está de viaje cultural en Toledo. El guía está explicando al grupo un mural de la catedral en el que se ve al diablo llevándose a los muertos. Lisa decide separarse del resto del grupo y en su periplo personal se encuentra con un tipo muy parecido al diablo del mural. A partir de ahí, todo lo que le sucede es extraño. Se pierde por la ciudad, se encuentra de nuevo con el tipo extraño y finalmente se topa con una adinerada pareja y su chofer, a los que se les ha averiado el coche. Dicha avería provoca que tengan que quedarse a dormir en una extraña mansión donde trabaja como mayordomo el tipo parecido al diablo sirviendo a la Condesa y a su hijo Max.
Lisa entra entonces en una vorágine de muerte, demonios (personales y de los otros) y locura donde nadie estará salvo.

COMENTARIO:
Se trata de una coproducción con Italia y Alemania, pero rodada en España por uno de los maestros del giallo italiano, Mario Bava. Desde luego no tiene nada que ver con las películas de monstruos típicas de esta época del cine fantástico español, es una película de terror psicológico, que juega con planos inquietantes y espeluznantes que te revuelven por dentro a pesar de no haber entendido muy bien el argumento.
Si, es así, el argumento nos ha resultado tan enrevesado que hemos tenido que ver un trocito del principio otra vez, y aún así no tenemos claro haberla entendido del todo, en este sentido nos ha recordado a Mulholland Drive (David Lynch, 2001), una película donde se mezcla lo onírico con lo real.
Al volverla a ver, nos hemos dado cuenta de que los títulos de crédito no son un mero aderezo, sino que dan una pista muy importante para seguir los acontecimientos.
La protagonista, Lisa (Elke Sommer), es la típica rubia chillona que no deja de correr hacia calles peligrosas y de meterse donde no la llaman. El diablo es Leandro (Telly Savalas), el mayordomo de la Condesa (Allida Valli) que para no fumar se dedica a comer chupa chups (un guiño muy gracioso, ya que por esa época estaba protagonizando Kojack). Las interpretaciones de Telly Savalas y de Allida Valli te hielan la sangre y junto con los planos turbadores de Bava, dejan una zozobra interna que va más allá del miedo al ver una película de terror.
Bava juega con elementos clásicos del terror gótico, utiliza la ciudad de Toledo de ambientación y toca zonas oscuras del alma humana (celos, venganza, complejo de edipo, adulterio...e incluso ¡¡necrofilia!!) para ir más allá de un mero cuento de terror en el que la protagonista viaja entre la angustia, la locura y ...¿los infiernos?...

CURIOSIDAD: Esta película tiene dos versiones, Lisa e il Diavolo, que es la que yo he visto, y otra versión para el mercado anglosajón, The house of the exorcism, bajo el pseudónimo de Mickey Lion, dulcificando el argumento.

LA FURIA DEL HOMBRE LOBO (1971)


DIRECCIÓN: José María Zabalza
GUIÓN: Jacinto Molina
INTÉRPRETES: Paul Naschy , Perla Cristal , Michael Rivers , Verónica Luján
MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0065750/


SINOPSIS: El Profesor Waldemar Daninsky vuelve de una expedición en el Tibet donde ha sido atacado por un hombre lobo. Los monjes le avisan de que mientras en su pecho no aparezca la marca del Pentáculo estará a salvo. Pero esta marca aparece y con ella la licantropía.
En su vuelta no solo descubre su enfermedad, su mujer le ha estado engañando con un alumno. Despechado por la noticia acude al consuelo de una antigua amante, la también Profesora Illona Elmann. A pesar de las insinuaciones de Illona, Waldemar vuelve a su casa dispuesto a vengarse. Consumido por los celos se deja llevar por la luna llena, convirtiéndose en lobo y asesinando a su esposa y amante, y lanzñandose contra unos cables eléctricos.
Sin embargo Illona saca a Waldemar de su tumba y le revive con unos aparatos inventados por ella con la finalidad de probar sobre él los efectos de los "quimitrodos", unas sustancias que actúan sobre el sujeto anulando su voluntad. La intención de Illona es controlar a Waldemar ya que sigue enamorada de él.
Waldemar logra zafarse y descubre que Illona había estado controlando la voluntad de su esposa, obligandola a cometer adulterio. en lel enfrentamiento, Illona dispara una bala de plata a Waldemar , provocándole la muerte.

COMENTARIO:
Esta es la cuarta vez que Paul Naschy se transforma en Waldemar Daninsky tras La marca del hombre lobo (Enrique L. Eguiluz, 1968), Los monstruos del terror (Hugo Fregonese, 1970) y La noche de Walpurgis (Leon Klimovsky, 1970).
La historia comienza con Waldemar, que acaba de llegar de una expedición del Tibet. A través de un recurso de guión muy poco elegante, osea, una voz en off, nos enteramos de que, no se sabe muy bien cómo, ha sido infectado con una enfermedad extraña que no aparecerá mientras la cicatriz con forma de pentáculo de su pecho no emerja.
Nuestro hérore le cuenta su "pequeño problemilla" a una profesora atractiva, compañera de universidad y doctora loca en sus ratos libres (por "doctora loca" nos referimos a una científica capaz de saltarse los límites éticos para llevar a cabo sus experimentos).
Si no tenía bastante con romper más camisas que Camarón cada vez que hay luna llena, para más inri, el pobre Waldemar recibe una carta en la que un chivato se va de la lengua, destapando el adulterio de su mujer con un alumno. El héroe conduce como un loco y claro, ¿qué nos eseña la DGT?, que no pueden conducir por ti, se da la castaña contra un árbol, pero es el principio de la película, esto no es Hitchcock, y el protagonista no puede morir ya.
Su mujer le espera en casa, y, ¡vaya!, hay tormenta y los sirvientes la advierten de que, justamente, justamente, la luz no funciona...
Hecho una piltrafa y llenito de sangre (propia por ahora), Waldy llega como un basilisco a su casa, donde le espera su asustada y traidora esposa.
De una manera nada nada forzada se nos muestra a la pareja boca arriba, sobre la cama, ella con camisón, él con camisa. La luna hace su trabajo y le transforma en fierecilla no domada, así que el rebote de cornudo lo paga sobre la yugular de su mujer [A todo esto imagino que lo de no quitarle la camisa a Paul Naschy es por ahorrar maquillaje...]Una vez rematada la faena decide que no quiere seguir viviendo y se lanza sobre unos cables eléctricos, suicidándose claro, porque uno es licántropo, no superman.
La científica, llamémosla por su nombre, Illona Elmann, que tiene una ayudante (esto es importante), ha inventado unas cosas, los "quimitrodos", elementos químicos para doblegar la voluntad de las personas y como se aburre y Waldemar ha sido un antiguo amor, pues le resucita y le convierte en licantropillo de indias [Lo de la ayudante es importante porque es novia de un periodista a quién mosquean profundamente las actividades de Illona y es quien descubre todo el pastel al final].
Illona deja encerrados en un castillo al lobo y a su ayudante, y ésta no se puede resistir a los encantos del hombretón, que también se deja querer (no salgo de mi perplejidad con estos amores súbitos).
La doctora vuelve, pero en la vorágine Waldemar la lanza por unas escaleras, aunque antes de morir dispara al Hombre Lobo con una bala de plata, muriendo los dos.
Después de toda esta tragedia, al policia que lleva el caso no se le ocurre nada más que decir a la ayudante y a su novio que vayan a dar un paseo, que hace un dia estupendo....Gran frase final.
A pesar de que las interpretaciones de los actores alcanzan el nivel expresivo de un caracol, de que el ritmo es bastante irregular, de que el paso del tiempo ha envejecido la narración, con algunos pasajes bastante risibles, no deja de ser otra aportación al Hombre Lobo patrio de Paul Naschy.