LAS MANOS DE UN HOMBRE MUERTO (1962)

DIRECCIÓN: Jesús Franco

GUIÓN: Jesús Franco

INTÉRPRETES: Howard Vernon, Hugo Blanco, Gogó Rojo, Fernando Delgado, Paula Martel

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0056220/

SINOPSIS: Una serie de asesinatos conmocionan a un pequeño pueblo de Alemania. Años atrás había habido otra oleada de crímenes similares llevados a cabo por el Barón Von Klaus. Durante toda la película el sobrino del Barón estará obsesionado con la figura de su antecesor, y finalmente se descubrirá que él es el nuevo asesino.

COMENTARIO: La película no se puede enmarcar propiamente dentro del fantástico, hay algunos elementos, como el hecho de que el joven Barón cree estar poseído por el fantasma de su tío, quien le habla y le insta a cometer dichos crímenes. Jesús Franco poco a poco se va acercando al género.

FATA MORGANA (1967)

DIRECCIÓN: Vicente Aranda

GUIÓN:Vicente Aranda y Gonzalo Suarez

INTÉRPRETES: Teresa Gimpera, Antonio Ferrandis

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0059172/

SINOPSIS: Los habitantes de una ciudad se están yendo de ella puesto que un asesino está en busca de su nueva víctima. Uno de los personajes es el encargado de evitar el crimen. Todos huyen excepto Gim, una top model de la cual se enamoran hasta perder la cabeza todos los hombres, que decide quedarse sin saber muy bien por qué. Otro personaje que decide quedarse en la ciudad es un profesor especialista en asesinatos que estudia cuidadosamente el caso del actual asesino que aterroriza la ciudad y que tiene la controvertida teoría de que las víctimas lo son porque, inconscientemente, han decidido morir.

COMENTARIO: No se debe confundir esta película con la homónima de Wernerg Herzog, de 1971. El film se inscribe dentro de la llamada Escuela de Barcelona, la cual surge como un intento de alcanzar cualitativamente las cinematografías francesa (Nouvelle Vague) e inglesa (Free Cinema). Con un aire misterioso cargado de diálogos con dobles sentidos llenos de metáforas y consejos psicológicos e, incluso, de elementos surrealistas y filosóficos. Se trata más bien de un ejercicio puramente estilístico que narrativo. Una declaración de intenciones sin pretensión comercial que no deja indiferente aunque solo sea por la sensación de extrañeza que queda al terminar de verla. 

MALENKA, LA SOBRINA DEL VAMPIRO (1969)

DIRECCIÓN: Amando de Ossorio

GUIÓN:Amando de Ossorio

INTÉRPRETES: Anita Ekberg, Gianni Medici, Diana Lorys

MÁS INFORMACIÓN:

http://www.imdb.com/title/tt0062957/?ref_=fn_al_tt_1

SINOPSIS: Una joven, Sylvia Morel, descubre, días antes de su boda, que ha heredado un castillo. Animada a conocer su nueva propiedad descubre que las gentes del pueblo se horrorizan al saberla heredera y familiar del habitante actual del castillo, un atractivo tío suyo al que no conocía y que tan solo se deja ver de noche. Su tío le muestra un retrato de su abuela, Malenka, de extraordinario parecido a ella. Ya acomodada, su tío empieza a mostrarle ciertos secretos familiares: Sylvia está bajo una maldición que persigue a su familia desde que Malenka fue ajusticiada en la plaza del pueblo por haber realizado ciertos experimentos para encontrar el secreto de la vida eterna. Su tío le explica cómo ese experimento fue fallido y dio lugar a lo que se conoce como "Nosferatu", un No-muerto. Él mismo es el producto de ese experimento. Sylvia rompe su compromiso y su prometido decide averiguar lo ocurrido y salvar a su amada de las garras del vampiro, rompiendo la maldición.

COMENTARIO: Amando de Ossorio realiza su primera incursión en el género con esta película sobre vampiros en la que el origen del vampirismo, en este caso, está explicado desde una base científica. A pesar de lo novedoso de la explicación la película cuenta con los elementos clásicos de una película sobre Drácula: vampiro atractivo que seduce a turgentes señoritas para convertirlas en vampiras haciéndoles beber su sangre. Malenka es una de esas películas que se vio afectada por la censura de la época puesto que España se estrenó un final bien distinto al original en el que todo lo sucedido resulta ser una broma del tío.

HIPNOSIS (1962)

DIRECCIÓN: Eugenio Martín

GUIÓN:Giuseppe Mangione, Eugenio Mantín, Gabriel Moreno Burgos

INTÉRPRETES: Jean Sorel, Götz George, Angelo Francesco Lavagnino, Roman Vlad

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0056071/

SINOPSIS: Tras un espectáculo hipnótico de una compañía de teatro, un pretendiente celoso, aprovechando la presencia de un ladrón, asesina al futuro esposo de su amada intentando por todos los medios ocultar su acción inculpando al desafortunado ladrón. Pero el muñeco del hipnotizador le obsesionará y perseguirá hasta el final.

COMENTARIO: Eugenio Martín, antes de dirigir Pánico en el Transiberiano (1973) había tonteado con el género en ésta coproducción con Italia y Alemania. Durante la mayor parte del metraje juega con la ambigüedad de una presencia más o menos maléfica e incompresible como es la del muñeco Grog que atormenta al protagonista, el cual, a pesar de ser consciente de que ha cometido un crimen horrendo y cobarde, no es capaz de parar la oleada de asesinatos que se ve obligado a seguir perpetrando para tapar el primero. Sin embargo, al final de la historia existe una explicación lógica que derrumba todo ese halo fantástico de elementos inexplicables que aparecen durante toda la película.

LOS MONSTRUOS DEL TERROR (1970)

DIRECCIÓN:Tulio de Micheli

GUIÓN: Jacinto Molina

INTÉRPRETES: Michael Rennie, Pauls Naschy, Patty Shepard

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0064687/

SINOPSIS: Unos extraterrestres, usando como coartada un circo ambulante, reviven al hombre lobo, a la momia, al monstruo de Frankenstein y a Drácula para terminar con la humanidad y someterla. Pero finalmente se impondrá la parte bondadosa de la atormentada alma del hombre lobo y éste logrará salvar a la mujer que ama y al mundo.

COMENTARIO: La segunda aparición de Wademar Daninsky tiene lugar en esta locura de historia, que por infantil resulta adorable. El extraterrestre malvado que quiere acabar con la tierra no es otro que  el actor Michael Rennie (aparece nombrado en esta maravillosa canción que no puedo dejar de tararear: http://www.youtube.com/watch?v=G5MHNvOVl8Y) , conocido por su papel de Klaatu, el alienígena pacifista de Ultimatum a la tierra (The Day the Earth Stood Still, 1951, Robert Wise ). La pretensión final es dominar a toda la humanidad y para ello llegan a la conclusión de que la mejor forma es revivir a los monstruos míticos que han tenido aterrorizada a la humanidad durante siglos: Drácula, el monstruo de Frankenstein, la momia y el Hombre Lobo. Después de un sinsentido de acontecimientos que se suceden (también he de decir que la copia que he conseguido tenía una calidad infame que en absoluto ayudaba a hacer más ligera la digestión)  el hombre lobo decide inmolarse para salvar a la humanidad que, todo hay que decir, siempre le ha rechazado (algo comprensible si tenemos en cuenta que siempre ha querido comérsela...) dando una lección de valentía y como siempre dejando al personaje como el gran héroe de la historia. este film cuenta con la inconfundible impronta en el guión de Jacinto Molina: mujer espectacular que se enamora de forma inmediata y hasta las trancas de Waldemar Daninsky, el cual sufre mucho por estar maldito y decide redimir su culpa sacrificándose, y que finalmente muere a manos de la bella dama empunando un arma y disparándole una redentora bala de plata. 

GRITOS EN LA NOCHE (1961)

DIRECCIÓN:Jesús Franco
GUIÓN:Jesús Franco
INTÉRPRETES:Conrado San Martín, Diana Lorys, Howard Vernon

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0056040/

SINOPSIS:El inspector Tanner vuelve de unas vacaciones encontrándose un difícil caso de desapariciones de jóvenes chicas. Poco a poco irá descubriendo que el secuestrador es el Dr. Orloff, un hombre que, con ayuda de un esbirro lobotomizado, intenta recomponer el cuerpo de su hija, desfigurada tras un accidente.

COMENTARIO: Pues no, no había muerto (¿o si?), el caso es que por fuerza mayor no he podido actualizar este blog, pero espero poder dedicarle algo más de tiempo a partir de ahora... a ver. Para retomar he elegido este peliculón del año 61, una de las primeras apariciones del fantástico-terror de nuestra cinematografía, y el inicio de otro de los personajes míticos de Jesús Franco, el Dr. Orloff, con un ayudante, Morpho, que parece sacado de El gabinete del Dr. Caligari, de hecho, el periodo del Expresionismo alemán ejerce gran influencia en esta historia, donde el ambiente de horror es casi tan protagonista como la trama policíaca.

Es una película difícil de conseguir, pero altamente recomendable.

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS (1972)

DIRECCIÓN:Amando de Ossorio
GUIÓN:Amando de Ossorio
INTÉRPRETES:Tony Kendall , Fernando Sancho , Esperanza Roy , Frank Braña , Loretta Tovar

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0068232/

SINOPSIS:Los Templarios zombies atacan un pequeño pueblo portugués mientras están en plena celebración.

COMENTARIO: Un año después, Amando de Ossorio decidió continuar las aventuras de estos caballeros Templarios zombies, a los que anteriormente nosotros habíamos denominado zomblarios. En esta ocasión, en el arranque de la película se nos muestra el origen de los zomblarios, cómo sus prácticas y sacrificios de jovencitas se volvieron en su contra, siendo vengados por el pueblo, matando a todos, y quemando sus ojos, de ahí su ceguera.

500 años después, estos zomblarios, ciegos, pero no sordos, deciden que ya es la hora de volver a incordiar a los lugareños, inmersos precisamente en la celebración de esa primera venganza.

Esta película cuenta más o menos lo mismo: los zomblarios, con movimientos lentos pero precisos, van poco a poco acabando con los habitantes, entre los que se encuentra, por cierto, Esperanza Roy.

LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1968)

DIRECCIÓN: Enrique Eguiluz
GUIÓN:Jacinto Molina
INTÉRPRETES:Paul Naschy , Dianik Zurakowska , Manuel Manzaneque, Aurora de Alba , Julián Ugarte , José Nieto

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0063275/

SINOPSIS: Una pareja de zíngaros, en una noche de borrachera roban una cruz de plata del pecho de un cadáver, sin percatarse de que es un Hombre Lobo. Los aldeanos organizan una batida, y el aguerrido Waldemar se enfrenta al monstruo, siendo infectado. Una joven se enamora de Waldemar sin saber de su "enfermedad" y este intentará librarse de la maldición con la ayuda de dos doctores algo sospechosos...

COMENTARIO: Esta es una de las películas consideradas como el punto de inflexión dentro del terror español, cierto es que a partir de ella se abre esa etapa dorada de grandes clásicos españoles que son referencias internacionales dentro del género (ojo, que no lo decimos nosotros). Eguiluz rueda con elegancia este film, inspirándose y tomando como referente las películas de la Universal, aunque ésta sea en color, esa forma de rodar (planos generales, no hay apenas acercamiento a los personajes, y ni un solo primer plano, el ambiente que crea, los personajes...) está totalmente influida por esos clásicos.

Comienza ya a despuntar Paul Naschy como guionista y creador de su personaje mítico, Waldemar Daninsky, y también hay que decir, que sus días como atleta de halterofilia se notan, y mucho, porque en concreto en esta película, el Sr. Jacinto Molina parece un armario empotrado, menos mal que luego perdió algo de peso.

Resulta muy curioso como ésta primera incursión del cine español en los personajes mitológicos del género mezclan dos de ellos, además sin que el espectador lo espere (debido gran parte al título de la película): el hombre lobo y el vampiro. No desvelaré nada más para no estropear la sorpresa.

Destacar, por último, el gran trabajo del maquillador José Luís Ruiz, inspirándose en Lon Chaney Jr.

PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1973)

DIRECCIÓN:Eugenio Martín
GUIÓN:Eugenio Martín
INTÉRPRETES:Christopher Lee, Silvia Tortosa, Peter Cushing, Telly Sabalas, Julio Peña

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0068713/

SINOPSIS: El profesor Alexander Saxton regresa de Siberia con un hallazgo sorprendente: un extraño homínido congelado entre los hielos de una caverna. Decide llevárselo con él para una posterior investigación. En el tren se encontrará con diversos personajes y extrañas muertes relacionadas con el homínido comenzaran a sucederse.


COMENTARIO: Lo primero que sorprende de esta película es que es española, el reparto y su tratamiento estético puede engañarnos y creer que se trata de una película más de la Hammer, pero no, es una coproducción entre España y el Reino Unido. Esto nos da idea de la dimensión e importancia del cine de género patrio por esas fechas. Una curiosidad más, no está rodada en Siberia, claro, sino en Navacerrada.
Esta película no es una de las rarezas del terror español, no va de hombres lobo ni de vampiros, es una extraña mezcla entre la ciencia ficción y el terror psicológico. Empiezan a sucederse muertes, pero nadie está seguro de la procedencia de la amenaza, y el hecho de estar encerrados en un espacio tan angosto no hace sino aumentar la sensación de angustia.
En este caso sí vamos a desvelar el final, así que si alguien no quiere saberlo, que no lea más allá de esta línea.
OJO SPOILER
Cuando por fin descubren que la amenaza es ese ser congelado que lleva el profesor (algo era bastante obvio) comienza lo bueno: ¡Dios mÍo! ¡Chris Carter se inspiró en esta película para crear la trama de X Files!, si soy seguidores de X Files a ver si os suena esto: un extraterrestre llega a la tierra en la época de los dinosaurios prácticamente, se mete dentro del cuerpo de un homínido que queda congelado y cuando le descongelan se dedica a poseer a otros cuerpos.
No os cuento más porque merece la pena verla, y sobre todo la corta, casi incomprensible, pero muy intensa interpretación de Telly Sabalas.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976)

DIRECCIÓN: Narciso Ibáñez Serrador
GUIÓN: Luís Peñafiel
INTÉRPRETES: Lewis Fiander, Prunella Ransome

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0075462/

SINOPSIS: Un matrimonio de ingleses, Tom y Evelyn, ella embarazada, disfrutan de una tardía luna de miel en una tranquila isla española. A medida que pasan las horas, esa tranquilidad se convierte en inquietud por lo que en realidad está pasando ahí.


COMENTARIO: De nuevo volvemos con Chicho, su última película, si bien se pueden encontrar influencias de muchas otras películas como El pueblo de los malditos, Los pájaros o El señor de las moscas, no se le puede negar la capacidad que tiene de generar inquietud en el espectador con unos elementos totalmente diferentes a los del terror habitual: ambientes abiertos a plena luz del día.
Todavía estoy en pleno proceso de resolución del tema: ¿por qué dan tanto miedo los niños en este género de películas? Dejo el debate abierto.
Sin duda el gran reto de la película es aterrar al espectador a plena luz del día, pero no una luz cualquiera sino un sol abrasador que deja ver todo el terror del que son capaces los pequeños habitantes de esta isla (que en realidad se rodó en un pueblo de La Mancha).

CURIOSIDADES: Ibáñez Serrador se jacta de que esta es la primera película en la que se ve, de forma explícita., cómo un niño es asesinado.
Podemos destacar la labor de Jose Luis Alcaine al provocar ese desasosiego a plena luz del día y con una fotografía cercana al documental realista e incluso al western.
Esta película puede incluirse dentro del género "fantástico" al no existir una explicación clara de lo que está ocurriendo.