GRITOS EN LA NOCHE (1961)

DIRECCIÓN:Jesús Franco
GUIÓN:Jesús Franco
INTÉRPRETES:Conrado San Martín, Diana Lorys, Howard Vernon

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0056040/

SINOPSIS:El inspector Tanner vuelve de unas vacaciones encontrándose un difícil caso de desapariciones de jóvenes chicas. Poco a poco irá descubriendo que el secuestrador es el Dr. Orloff, un hombre que, con ayuda de un esbirro lobotomizado, intenta recomponer el cuerpo de su hija, desfigurada tras un accidente.

COMENTARIO: Pues no, no había muerto (¿o si?), el caso es que por fuerza mayor no he podido actualizar este blog, pero espero poder dedicarle algo más de tiempo a partir de ahora... a ver. Para retomar he elegido este peliculón del año 61, una de las primeras apariciones del fantástico-terror de nuestra cinematografía, y el inicio de otro de los personajes míticos de Jesús Franco, el Dr. Orloff, con un ayudante, Morpho, que parece sacado de El gabinete del Dr. Caligari, de hecho, el periodo del Expresionismo alemán ejerce gran influencia en esta historia, donde el ambiente de horror es casi tan protagonista como la trama policíaca.

Es una película difícil de conseguir, pero altamente recomendable.

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS (1972)

DIRECCIÓN:Amando de Ossorio
GUIÓN:Amando de Ossorio
INTÉRPRETES:Tony Kendall , Fernando Sancho , Esperanza Roy , Frank Braña , Loretta Tovar

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0068232/

SINOPSIS:Los Templarios zombies atacan un pequeño pueblo portugués mientras están en plena celebración.

COMENTARIO: Un año después, Amando de Ossorio decidió continuar las aventuras de estos caballeros Templarios zombies, a los que anteriormente nosotros habíamos denominado zomblarios. En esta ocasión, en el arranque de la película se nos muestra el origen de los zomblarios, cómo sus prácticas y sacrificios de jovencitas se volvieron en su contra, siendo vengados por el pueblo, matando a todos, y quemando sus ojos, de ahí su ceguera.

500 años después, estos zomblarios, ciegos, pero no sordos, deciden que ya es la hora de volver a incordiar a los lugareños, inmersos precisamente en la celebración de esa primera venganza.

Esta película cuenta más o menos lo mismo: los zomblarios, con movimientos lentos pero precisos, van poco a poco acabando con los habitantes, entre los que se encuentra, por cierto, Esperanza Roy.

LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1968)

DIRECCIÓN: Enrique Eguiluz
GUIÓN:Jacinto Molina
INTÉRPRETES:Paul Naschy , Dianik Zurakowska , Manuel Manzaneque, Aurora de Alba , Julián Ugarte , José Nieto

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0063275/

SINOPSIS: Una pareja de zíngaros, en una noche de borrachera roban una cruz de plata del pecho de un cadáver, sin percatarse de que es un Hombre Lobo. Los aldeanos organizan una batida, y el aguerrido Waldemar se enfrenta al monstruo, siendo infectado. Una joven se enamora de Waldemar sin saber de su "enfermedad" y este intentará librarse de la maldición con la ayuda de dos doctores algo sospechosos...

COMENTARIO: Esta es una de las películas consideradas como el punto de inflexión dentro del terror español, cierto es que a partir de ella se abre esa etapa dorada de grandes clásicos españoles que son referencias internacionales dentro del género (ojo, que no lo decimos nosotros). Eguiluz rueda con elegancia este film, inspirándose y tomando como referente las películas de la Universal, aunque ésta sea en color, esa forma de rodar (planos generales, no hay apenas acercamiento a los personajes, y ni un solo primer plano, el ambiente que crea, los personajes...) está totalmente influida por esos clásicos.

Comienza ya a despuntar Paul Naschy como guionista y creador de su personaje mítico, Waldemar Daninsky, y también hay que decir, que sus días como atleta de halterofilia se notan, y mucho, porque en concreto en esta película, el Sr. Jacinto Molina parece un armario empotrado, menos mal que luego perdió algo de peso.

Resulta muy curioso como ésta primera incursión del cine español en los personajes mitológicos del género mezclan dos de ellos, además sin que el espectador lo espere (debido gran parte al título de la película): el hombre lobo y el vampiro. No desvelaré nada más para no estropear la sorpresa.

Destacar, por último, el gran trabajo del maquillador José Luís Ruiz, inspirándose en Lon Chaney Jr.

PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1973)

DIRECCIÓN:Eugenio Martín
GUIÓN:Eugenio Martín
INTÉRPRETES:Christopher Lee, Silvia Tortosa, Peter Cushing, Telly Sabalas, Julio Peña

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0068713/

SINOPSIS: El profesor Alexander Saxton regresa de Siberia con un hallazgo sorprendente: un extraño homínido congelado entre los hielos de una caverna. Decide llevárselo con él para una posterior investigación. En el tren se encontrará con diversos personajes y extrañas muertes relacionadas con el homínido comenzaran a sucederse.


COMENTARIO: Lo primero que sorprende de esta película es que es española, el reparto y su tratamiento estético puede engañarnos y creer que se trata de una película más de la Hammer, pero no, es una coproducción entre España y el Reino Unido. Esto nos da idea de la dimensión e importancia del cine de género patrio por esas fechas. Una curiosidad más, no está rodada en Siberia, claro, sino en Navacerrada.
Esta película no es una de las rarezas del terror español, no va de hombres lobo ni de vampiros, es una extraña mezcla entre la ciencia ficción y el terror psicológico. Empiezan a sucederse muertes, pero nadie está seguro de la procedencia de la amenaza, y el hecho de estar encerrados en un espacio tan angosto no hace sino aumentar la sensación de angustia.
En este caso sí vamos a desvelar el final, así que si alguien no quiere saberlo, que no lea más allá de esta línea.
OJO SPOILER
Cuando por fin descubren que la amenaza es ese ser congelado que lleva el profesor (algo era bastante obvio) comienza lo bueno: ¡Dios mÍo! ¡Chris Carter se inspiró en esta película para crear la trama de X Files!, si soy seguidores de X Files a ver si os suena esto: un extraterrestre llega a la tierra en la época de los dinosaurios prácticamente, se mete dentro del cuerpo de un homínido que queda congelado y cuando le descongelan se dedica a poseer a otros cuerpos.
No os cuento más porque merece la pena verla, y sobre todo la corta, casi incomprensible, pero muy intensa interpretación de Telly Sabalas.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976)

DIRECCIÓN: Narciso Ibáñez Serrador
GUIÓN: Luís Peñafiel
INTÉRPRETES: Lewis Fiander, Prunella Ransome

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0075462/

SINOPSIS: Un matrimonio de ingleses, Tom y Evelyn, ella embarazada, disfrutan de una tardía luna de miel en una tranquila isla española. A medida que pasan las horas, esa tranquilidad se convierte en inquietud por lo que en realidad está pasando ahí.


COMENTARIO: De nuevo volvemos con Chicho, su última película, si bien se pueden encontrar influencias de muchas otras películas como El pueblo de los malditos, Los pájaros o El señor de las moscas, no se le puede negar la capacidad que tiene de generar inquietud en el espectador con unos elementos totalmente diferentes a los del terror habitual: ambientes abiertos a plena luz del día.
Todavía estoy en pleno proceso de resolución del tema: ¿por qué dan tanto miedo los niños en este género de películas? Dejo el debate abierto.
Sin duda el gran reto de la película es aterrar al espectador a plena luz del día, pero no una luz cualquiera sino un sol abrasador que deja ver todo el terror del que son capaces los pequeños habitantes de esta isla (que en realidad se rodó en un pueblo de La Mancha).

CURIOSIDADES: Ibáñez Serrador se jacta de que esta es la primera película en la que se ve, de forma explícita., cómo un niño es asesinado.
Podemos destacar la labor de Jose Luis Alcaine al provocar ese desasosiego a plena luz del día y con una fotografía cercana al documental realista e incluso al western.
Esta película puede incluirse dentro del género "fantástico" al no existir una explicación clara de lo que está ocurriendo.

EL CONDE DRÁCULA (1970)

DIRECCIÓN: Jesús Franco
GUIÓN: Jesús Franco, Augusto Finocchi
INTÉRPRETES:Christopher Lee, Klaus Kinski, María Rohm, Soledad Miranda, Jesús Puente.

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0065569/

SINOPSIS:El pasante Jonathan Harker viaja a Transilvania para entregar los papeles de una compra inmobiliaria al Conde Drácula. A partir de ese momento el horror y la sangre entran en su vida y en la de sus allegados.

COMENTARIO: La película comienza con un rótulo explicativo advirtiendo que se trata de la primera adaptación fiel de la novela de Stoker, la hemos leído muchas veces como para saber que esa aventurada afirmación no es cierta. Está claro que cuando Coppola rodó su versión tomó prestados elementos no solo de las conocidas Nosferatu (F. W. Murnau,1922) y Dracula (Todd Browning, 1931): el fragmento en el que Jonathan Harker viaja hasta el castillo del Conde es prácticamente igual (aunque la fotografía de la de Coppola sea mucho más contundente y Jesús Franco utilice perros pastores alemanes en vez de lobos...el presupuesto español...).

La parte en la que Harker está conociendo las intenciones del Conde es bastante fiel, pero luego, cuando huye  consigue llegar a la consulta de Van Helsing y ser atendido por el Dr. Seward.

Nos ha resultado curioso que el personaje que hace de Rendfield sea Klaus Kinski, uno de los actores más peculiares que ha dado el cine, parece un papel premonitorio porque nueve años después hará de Conde Drácula en el remake-homenaje que Werner Herzog hizo de Nosferatu.

Avanza la historia y nos damos cuenta de que Coppola, visualmente, ha tomado bastantes elementos prestados de esta película, aunque la suya tiene una puesta en escena mucho más barroca que transmite mejor el horror que Drácula les hace vivir y la narración es más fluida.

Una declaración demasiado pretenciosa por parte de Jesús Franco puesto que sí que existen diferencias con respecto a la novela. Sin embargo, ni la presencia de Christopher lee como Conde Drácula, ni de Klaus Kinski como Rendfield ni Soledad Miranda como Lucy consiguen salvar una película con una pésima dirección que no alcanza la calidad de las otras dos. 

LA NOCHE DEL TERROR CIEGO (1971)

DIRECCIÓN: Amando de Ossorio
GUIÓN:Amando de Ossorio
INTERPRETES: Lone Fleming , César Burner , Helen Harp

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0067500/

SINOPSIS: Betty y su novio Roger se encuentran en Lisboa por motivos laborales, allí Betty se encuentra con una antigua compañera de internado, Virginia. Los tres viajan en un tren y Virginia, por celos, decide bajarse en un pueblo aislado, Berzano, donde tan solo hay una abadía abandonada. Allí Virginia es atacada por un ejército de seres siniestros...



COMENTARIO: En 1971 Amando de Ossorio comienza una tetralogía sobre zombies, pero no unos cualesquiera, ¡unos monjes templarios zombies!.
Virginia se encuentra con su antigua amiga Betty, con un flashback en el que queda claro que habían compartido algo más que cuarto. Celosa del novio de Betty, Virginia salta del tren en el sitio más aislado que puede (lógico por otra parte, ya que el único trabajo de las víctimas de las películas de terror es ponérselo muy fácil a los monstruos): Berzano.
La chica en cuestión es atacada por unos templarios zombies, podemos llamarlos zomblarios, y termina muy fatal. Pero lo más asombroso es que estos zomblarios se mueven con una lentitud pavorosa y aún así, la protagonista es incapaz de escapar!! de no creerlo.
Los amigos, que en el fondo tienen sentimientos, arrepentidos y sobre todo angustiados por desconocer el paradero de Virginia, deciden dar la vuelta e ir a buscarla. por supuesto también serán atacados. En este punto de la película, los zomblarios aparecen con caballos templarios igual de zombies, y ahí ya son implacables.
Definitivamente lo más espeluznante es el final: en un intento por salvar a los pobres amigos que se esfuerzan por alcanzar el tren y huir de una muerte cruel, los zomblarios, por una vez en toda la película llegan más o menos a tiempo, alcanzan el tren, asesinando a todos los pasajeros y con la espantosa posibilidad de que esparzan "su amor" por doquier...
Tiene un tempo un tanto lento, pero sin duda, el hecho de presentar los zomblarios resulta una de las más grandes aportaciones del fantástico español.

LA LLAMADA DEL VAMPIRO (1972)

DIRECCIÓN: José María Elorrieta
GUION:Fermín Sandoval , José María Elorrieta , Enrique González Macho
INTÉRPRETES: Diana Sorel , Nicholas Ney , Ines Skorpio , Loretta Tovar , Beatriz Lacy , Antonio Giménez Escribano

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0067352/

SINOPSIS: A la doctora Materlick le ofrecen un puesto de medico personal del Baron von Rysselbert, ya que han ocurrido cosas extrañas y nadie quiere ese puesto excepto ella, doctora y muy interesada en el vampirismo. Allí conocen al hijo del Barón, Carl, que mantiene un comportamiento extraño y nervioso, pero aún así hace amistad con la ayudante de la doctora, Erika.

COMENTARIO: Lo que primero llama la atención de esta película es una curiosa mezcla de vampirismo y licantropía. Aunque no hay transformación en hombre lobo, sí que la luna afecta y provoca la transformación vampírica.
Se respira una atmósfera de inquietud a pesar de que sabemos desde el principio que la amenaza es una bella vampira rubia que camina (o casi fluctúa) hacia el Barón con sus colmillos afilados. Carl es un personaje excitado que lo único que hace es perturbar al espectador con su nerviosismo. Más adelante sabremos que también está siendo convertido en vampiro por esa bella rubia que en realidad es su prima, con la que tenía un affair, y que fue atacada por un vampiro mientras retozaban por el campo (con el primo, claro está).
Sin duda los mejores planos son los protagonizados por Carl. Sus ojos azules y su tez pálida contrastan con la sangre que mana de su boca, rebosante de la sangre que acaba de robar a una de sus víctimas. El director incluso se atreve a rodar algunos planos con gran angular, lo que acetúa esa desazón.
Como es habitual en este género, y más desde que la Hammer dejara su impronta haciendo explícita la sexualidad que subyace bajo los arquetipos vampíricos, las vampiras además de esparcir su amor por doquier, no dejan a un lado la moda y aparecen con unos sedosos y esponjosos camisones (cortísimo, por supuesto) de seda que ondulan al mismo ritmo que la sensualidad que desprenden estas chupasangres. No faltan, por supuesto, las gratuitas escenas lesbicas de turno...
Es muy probable que se rodaran varias versiones, una para España y otra (u otras) para el extranjero, de hecho el final resulta un poco caótico e incomprensible.